El arte como refugio, como salvación y como lenguaje común entre mujeres atraviesa la propuesta teatral que tiene como una de sus creadoras a Melisa Schneider, actriz y dramaturga oriunda de Ingeniero Maschwitz, quien integra el equipo artístico de esta obra que recorre la vida, los dolores y las pasiones de una emblemática pintora mexicana.
La pieza propone un diálogo atemporal entre dos mujeres latinas, donde el arte se convierte en el hilo conductor que las sostiene mientras entretejen recuerdos, amores y conflictos. A partir de un viaje hacia México, la protagonista inicia un recorrido emocional que la transforma de manera profunda. Escena tras escena, se despliega un mosaico de momentos amorosos, dolorosos, mágicos y coloridos que narran la vida de la artista hasta su muerte. El regreso del viaje marca un punto de quiebre: nada vuelve a ser igual.
La puesta en escena se apoya en una fuerte impronta visual, priorizando el color, las texturas y la simbología por sobre una escenografía recargada. Vestuarios y objetos fueron seleccionados cuidadosamente para dialogar con la paleta estética de Frida Kahlo, logrando que sus lienzos cobren vida sobre el escenario e interactúen de forma dinámica con la actriz.
A este universo visual se suman escenas de manipulación de títeres, que aportan ritmo y sorpresa a la narrativa, además de proyecciones audiovisuales que se integran a la actuación y al vestuario, transformando el espacio escénico y sumergiendo al público en los distintos estados emocionales de la obra. El resultado es una experiencia sensorial que combina teatro, imagen y movimiento en una verdadera obra de arte en acción.
El proyecto artístico nació en 2024, cuando un grupo de mujeres con trayectoria en el teatro y disciplinas afines decidió unirse tras haber compartido otros espacios y elencos. Además de Schneider —a cargo de la actuación, la producción y la dramaturgia— integran el equipo Malena Vieytes, directora y responsable de la puesta en escena, oriunda de San Marcos, y Yana Bifari, asistente de dirección y técnica, proveniente de Capilla del Monte, Córdoba. La diversidad de miradas y recorridos es uno de los pilares del trabajo colectivo, cuya búsqueda apunta a sensibilizar al público sobre temáticas actuales y reales desde una propuesta artística y visualmente potente.
La obra tuvo su estreno el 4 de octubre de 2025 en Capilla del Monte, Córdoba, y en noviembre inició una gira por Buenos Aires con cuatro funciones en distintos espacios. El primer escenario porteño fue Animal Teatro, en CABA, el 1° de noviembre, coincidiendo simbólicamente con la Noche de Muertos. Luego se presentaron dos funciones a sala llena en el Centro Cultural El Bondi, el domingo 2 y el viernes 7 de noviembre, y la gira cerró el domingo 9 en La Choza de Padilla, en Vicente López.
Con una fuerte raíz latinoamericana y una impronta visual que interpela desde lo emocional, la obra también marca la proyección artística de una creadora de Ingeniero Maschwitz, que lleva su trabajo a distintos escenarios del país y consolida un proyecto colectivo nacido del encuentro entre mujeres y del poder transformador del arte.
